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鄒曉松的粉彩“陽謀”

      鄒曉松認為.任何一種藝術形式都要獨特、有特色,任何一個藝術品類都要有自己的藝術語言.而粉彩是一種工藝非常強的藝術種類,有較高的工藝“門檻”。工藝價值上,粉彩有復雜的工藝流程和大量手工勞作;藝術價值上,粉彩不僅是畫面呈現的藝術品格.也體現了裝飾與造型的關系,是型與飾的協調、紋與質的統一。正是因為受到傳統陶瓷藝術的熏陶,又接受了正規美術教育,他總是強調:“忽視工藝會失去粉彩的價值和支撐.也不能把陶瓷藝術簡單地理解為瓷上繪畫.我們要在傳統和現代之間尋找契合點?!?/p>


    中國的禪境一直講究處處留白,講究不著一言:繪畫理論也說:“計白以為黑?!编u曉松筆下偏偏處處補白,滿得快溢出來,覺得他太由著性子,將畫面布得那么滿.各種風物在器物上一直蔓延、蔓延、蔓延……那種對于線條、設色、釉面、美態的揮霍,簡直到了奢侈的地步。
    一開始會擔心月盈則虧、潑灑太過,大著膽子接觸,競不自覺地加入,身心愉悅起來。也許這些是鄒曉松的一場小小“陽謀”,極盡材質之美、工藝之美,要重返的是傳統粉彩的淡、細、勻、柔、俏。
    這樣大膽又細膩的鄒曉松真正屬于他本人。不必活在祖父“珠山小八友”鄒國鈞、中央工藝美院和景德鎮陶瓷學院的光環下,而是將多年來對傳統和現代陶藝的理解融會貫通,質感鮮明、色彩優雅,形成一股粉彩中的“青流”。


一、學藝


    向陽嶺7棟7號,不到14平米的小屋,留下鄒嘵松童年記憶。自小他就在這里隨祖父練功、學藝。
    他的祖父鄒國鈞在陶瓷界鼎鼎有名。
    鄒國鈞生于1913年.逝于1996年,字金監,號鴻軒,江西樂平人:15歲起即受“珠山八友”之一的汪野亭言傳身教.建國前創辦”鄒國鈞畫寓”,建國后擔任景德鎮建國瓷廠、藝術瓷廠陶瓷美術設計師,與畢淵明、王小凡、王錫良、魏榮生、鄧肖禹等人一道被譽為“珠山八小名家”。他擅長粉彩山水.并潛心國畫、書法研習,曾與畢淵明等聯袂舉辦個人畫展。其作品既廣納“百家之長為我用”,又喜“搜遍奇峰打草稿”。構圖深求意境,層次力求深遠,氣勢磅礴,運筆多變.擅于中鋒用筆,筆力道勁,質感鮮明,色彩優雅。多數咋品或題有個人詩作,或題有名詩佳句,作品氣勢雄渾!山勢險峻,畫面境界幽曠,用筆恣意,風格奔放蒼健。
    記憶中,祖父不但畫畫好,還打得一套好拳,對兒孫們的教育非常嚴格。小時候,鄒曉松的假期都被祖父安排得滿滿,每天6點鐘起床,學武、坐樁、打小龍拳,晨練到7點;8點鐘練書法,至少習顏體一個小時,偶爾也畫國畫,之后寫作業。五年級的暑假,祖父開始親授粉彩山水,從線條開始,一直講到構圖、設色,更是再三強調粉彩山水的“骨法用筆、氣韻生動”。對美感的領悟,鄒曉松可謂天賦異稟。五年級暑假,他剛開始學畫瓷,畫了一套“春夏秋冬”尺六瓷板畫,就被景德鎮陶瓷銷售公司相中,以60元一幅的價格購買。
    家有名師,又有天賦,再加上國家對工藝美術事業十分重視,下達了允許帶子傳藝的政策,鄒曉松本可以隨祖父一直學下去。變化出現在初中畢業時,景德鎮技工學校開辟陶瓷美術班,面向高中招收第一批學生,鄒曉松和家人都覺得必須接受這樣系統的美術教育,于是他破格參加考試并以優異的成績被錄取。
    陶瓷美術班的學制為兩年,第一年為素描、國畫、圖案、陶瓷史等基礎課程,第二年第一個學期學習陶瓷彩繪,第二個學期進工廠實習。雖然有些像速成班,但任課教師都是在陶瓷界非常有影響的人員,如熊漢中、陸如、程曲流、黃賣九、白海、余效團等。雖然他當時在班上年齡最小,學習成績卻名列前茅,在祖父為他打下傳統陶瓷彩繪工藝基礎之后,鄒曉松開始接觸更寬泛的藝術境地。
    學習過程中,一些專業老師鼓勵他,畢業以后可以到職工大學進一步深造。他十分動心,決定為自己創造機會。1982年技校畢業后,他分配到景德鎮陶瓷經銷公司陶瓷加工服務部工作,每個月薪水30多元,可他只干了一年,就停薪留職,回到學校繼續學業。
    初中畢業生直接上高三的課程,可想而知是非常吃力的。為了追趕文化課,他插班到第一中學文科班,每天從早上6點學到晚上12點;美術課的學習則安排在暑假,在部所學習,拜丁千、張育賢、寧口為師.加強素描、色彩的學習。
    鄒曉松常說:“一個人的進步是階梯狀的?!睙o論是學習還是工作,他都會設定一個目標,然后埋頭向前。一直努力。這一次,18歲的他,目標是上大學。


二、大學


    那么,他想上那所大學?
    最開始他打算考景德鎮陶瓷職工大學。后來在部所學習,發現大多數備考生的目標是景德鎮陶瓷學院,他覺得自己應該將目光放得更長遠,慢慢地,中央工藝美院進入他的視線。
    上個世紀50年代,中央工藝美院的一些教授常常到包括景德鎮在內的陶瓷產區,對當地的陶瓷產業進行技術指導和服務,祖父鄒國鈞就曾和這些人交好,父親、老師也知道這個學校不錯,就索取了一份招生簡章,鼓勵他報考。
    抱著試試看的態度,鄒曉松往中央工藝美院寄交了素描和茶具的設計稿,沒想到通過審核獲得準考證。其實他當時也獲得了景德鎮陶瓷學院的;隹考證,這意味著他是真正的“趕考”,要先赴上饒參加陶院的考試,再坐火車去南京考中央工藝美院。
    鄒曉松的性格天生倔強,但是有一點小小的不自信。去上饒時滿車都是畫友,赴南京已經形單影只,為了祛除心中不安,在南京藝術學院招待所住下后,他做的第一件事情就是買了一書包顏料和蠟果?;氐剿奚岚鸦疑拇矄萎斪饕r布,放上蠟果開始練習,他已經想好“考美院要堅持下去,這一次不行,也要為下一次做好準備?!碧斓莱昵?,他走進考場就發現了自己的幸運,色彩科目試題中的灰色襯布、香蕉、葡萄等,正是他前兩天在宿舍拼命練習的??荚嚠惡鯇こ5仨樌?,那一年5月1日他收到中央工藝美院的專業合格證,景德鎮陶瓷學院的專業考試也通過了,接下來的兩個月他終于能安下心拼命學習。
    1984年,他以315分的文化科目總成績考取中央工藝美院。
    在這里,鄒曉松的天地豁然開朗。
    從前他跟著祖父、老師或者有經驗的老師傅學習一些手藝,學藝打下的是技術方面的基礎,還談不上藝術創作。在技校的初期專業訓練,也只是比學徒更全面一些,不能說是進入專業研究和專業學習這樣一個高層次的階段。進入中央工藝美院之后,無論是專業基礎還是美術基礎,都得到全面而系統的學習和訓練,這為他后來的陶瓷藝術創作奠定了非常好的理論和實踐基礎。
    從前在景德鎮提到陶瓷,更多的可能是畫山水的、畫人物的、畫花烏的,他們更多的是一種技巧性的、技法性的再現。在進入中央工藝美院后,他發現陶瓷藝術領域非常廣博,它實際上是從屬于造型藝術的一個門類,從學科的分類上來說,它確實存在與設計藝術學里其他類別不一樣的地方,它的特征性很強。
    全新的藝術認知還得益于那些名師,張守智、陳若菊、楊永善、楊大申等,都讓他發覺:“一個大師的深度應該在修養和氣度上?!?br />     在學校四年,鄒曉松所在班級獨立辦過兩次展覽,一次畫展、一次陶藝展。上個世紀80年代末期,他醉心現代陶藝,1988年大學畢業,他去宜興待了一段時間,在那里做了大量的現代陶藝作品,其中有幾件作品后來連續獲獎。
    只是,他仍處在發現自我的途中。


三、粉彩


    大學畢業,他分配到景德鎮陶瓷學院任教。他在6月份報到,得知自己將在10月份開始教授基礎圖案和粉彩,當時沒有教材全靠講義,于是整個假期他都在備課。關于粉彩的操作他并不陌生,料性、油性、粉彩技巧等全都熟悉,遇到問題他就去藝術瓷廠、部所請教,從那些老師、藝人身上學習、總結的經驗,都被他寫入講義中,傳授給他的學生。
    到了1991年,只有三年教齡的鄒曉松已經嶄露頭角,由于陶瓷學院專業發展、專業教學的需要,他接受教研室主任的建議,擔起陶瓷粉彩課程的教學工作,也就是從那時開始,他重新對陶瓷粉彩全面摸索、深入研究。
    對粉彩的研究,是一個教學相長的過程。
    在摸索和研究的過程中,他慢慢覺得粉彩很有意思,尤其是它的材料所體現出的美感非常具有吸引力。在這個研究過程當中確實也鉆研了很多,不光是從技法上去鉆研,而且也從歷代的作品中去做一些認真的研究和分析。他找了“珠山八友”的作品臨習,解析他們的技法、填色技巧、用筆、染色等;他向祖父學畫山水、母親學畫人物,還向部陶研所名家、瓷廠藝人討教瓷繪工藝。他上粉彩課教授的第一個內容,就是繪瓷工藝,教學生掌握油性、料性,學習辨認、調配顏料,試燒顏料。
    鄒曉松認為,任何一種藝術形式都要獨特、有特色,任何一個藝術品類都要有自己的藝術語言,而粉彩是一種工藝非常強的藝術種類,有較高的工藝“門檻”。工藝價值上,粉彩有復雜的工藝流程和大量手工勞作;藝術價值上,粉彩不僅是畫面呈現的藝術品格,也體現了裝飾與造型的關系,是型與飾的協調、紋與質的統一。正是因為受到傳統陶瓷藝術的熏陶,又接受了正規美術教育,他總是強調“忽視工藝會失去粉彩的價值和支撐,也不能把陶瓷藝術簡單地理解為瓷上繪畫。我們要在傳統和現
代之間尋找契合點?!?br />     他一直認為,盡管在現代工業和傳統手工業的碰撞中,景德鎮的生產、管理、銷售方式上出現式微,并不意味著陶瓷文化的衰落,相反,景德鎮陶瓷文化的脈絡一直在發展、延伸。
    這種發展、延伸也體現在他對粉彩的研究、探索上。
    嘗試過程中,他在陶瓷粉彩材料的特殊表現力上進行一些探索,力圖在作品中體現精與細的比較、粗與率的結合。比如他的作品《碧荷丹蓮》,實際上把粗率與精致這兩種審美品格融合在一起,產生一種對比的效果,荷口十追求的是一種流淌的效果,很粗率,非具象,看上去是漫不經心;蓮花,在細節的刻畫以及在上色的時候采用的是非常精致的點染。
    讓藝術作品體現不同的風貌是藝術家的工作,鄒曉松試圖用現代藝術語言,表現傳統創作理念、精神追求和意境。他的“蘆蕩系列”陶瓷作品,就從紋理角度考慮意境的呈現,注重細節表現,氣韻生動。

    他更多遵循陶瓷應有的基本工藝規范,突顯粉彩的工藝美,追求設色淡雅、描繪精細、畫面勻稱而柔和,形象刻畫體現細節美,追求材質美,在作品的藝術性上反映他的藝術追求和
修養。
    這些思考肯定會在未來的實踐中不斷深化。從現下來看,無論是藝術價格還是藝術價值,鄒曉松早已被認可。早在1991年他創作的一塊四尺八的粉彩仿古中堂,畫面選自“清明上河圖”,就已經被日本恩巴以4.8萬元的價格收藏,這些年他獲獎無數,市場表現驚人,又成長為陶瓷美術學院的中堅力量。
    綜合來看,他從粉彩山水到現代陶藝,現在又回到粉彩,并不是一種簡單意義上的回歸,而是多年訓練技藝、錘煉思想、探索市場的結果。要繼承傳統文化的精髓,有揚棄地傳承粉彩,下一次他又會帶來怎樣的精彩?

 

藝術檔案

 

    鄒曉松,江西樂平人,1965年10月出生于景德鎮陶瓷世家。自幼即酷愛陶瓷藝術.隨其祖父——景德鎮著名陶瓷美術家鄒國鈞先生練習陶瓷粉彩裝飾藝術,并得其真傳,由此打下堅實的中國傳統陶瓷裝飾藝術和中國繪畫的基礎。1984年考入中央工藝美術學院,開始系統學習和研究淘瓷藝術。1988年畢業,獲藝術學位,同年起執教于景德鎮陶瓷學院,從事藝術設計專業的教學與研究現任景德鎮陶瓷學院陶瓷美術學院副院長、教授、碩士生導師,江西省美術家協會會員.景德縝青年美術家協會副主席等職。
    多年來潛心研究陶瓷粉彩裝飾,在創作中注重汲取中國傳統文化精髓,并努力尋找在現代陶芝和傳統裝飾技法之間相結合的契合點,尤其對粉彩材料有較深入的研究和探索。作品追求裝飾與造型的和諧,并能充分發揮材料自身的特質,具有較為獨特的審美品格。

【中國工藝美術大師】
【中國陶瓷藝術大師】
【學院教授】
【陶瓷美術家】
【省工藝美術大師】
【夏圣公司推薦中青年藝術家】
【夏圣公司禮品瓷】
【江西省高級工藝美術師】
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